調和の仮面を剥ぎ取る「生命力」の探究
私が暮らす日本は、調和と協力を美徳とする社会です。しかしその「平和」の裏側には、個人の感情や独自の声を抑圧し、同調を強いる窮屈さが潜んでいます。多くの人々が、この過剰な調和の中で自己を見失い、変革を諦め、内なる情熱を眠らせています。
私は「この静かな抑圧の中で、人間はどうすれば尊厳を持って自由に生きられるか」を問い続けてきました。私にとって創作とは、社会の調和に埋もれかけた個の気づきを回収し、人生に変革を起こすための自己理解とアイデンティティの探究そのものなのです。
神話的・多角的な「女性性」の解放
私の作品において、中心的なモチーフとなるのは「女性」です。
日本の伝統的な美人画に描かれる女性像は、しばしば男性目線の理想や、表面的な美（ナルシシズム）に囚われてきました。しかし、リアルな女性の精神の内側には、不安、憂鬱、そして時に破壊的な激しさといった、混沌とした「負のエネルギー」も内包されています。
私は女性のありのままの光と影を見つめ、記号化された美から女性性を解放したいと考えています。作品に登場する太陽、宇宙、月、炎といった自然のプリミティブなエレメントは、社会的な役割や文化の枠組みを剥ぎ取った、人間の根源的な感情エネルギーの象徴です。これらをアイコニックな表現に落とし込むことで、鑑賞者の内側に眠る抑圧された温もりや、未知へ踏み込む野生的な勇気を呼び起こすことを目指しています。
デジタルから「物質（肉体性と土）」への回帰
長年、色鉛筆やアクリル絵の具と、デジタルテクニックを融合させたデジタルアートを制作してきましたが、近年、私はアクリル画や粘土による立体造形という、完全にフィジカルな表現へと移行しました。テクノロジーが極限まで進み、あらゆるものがスクリーンの中に収まる現代において、私は「人間の手の痕跡」が持つ、固有の温かさと情緒性を現代空間に取り戻したいと考えています。
アクリル絵の具の即興性と重層性、そして手で捏ね、熱で焼き固めるオーブン粘土の立体。これらは、私の身体性と感情が、物質（土や絵の具）を通してダイレクトに空間へと現出したものです。
かけがえのない「今、此処」という一瞬の存在の尊厳を表現し続けること。それが、日常の雲間を切り裂き、鑑賞者、そして私自身の未来に新しい光をもたらすと信じています。
Exploration of the “Vital Force” Hidden Beneath Social Conformity
The Japanese society in which I live places a supreme value on harmony and cooperation. While this cultural trait fosters a peaceful and collaborative daily life, the pressure to conform often results in the marginalization of individual emotions. In this pervasive atmosphere of quiet suppression, many individuals gradually lose touch with their innermost passions, becoming estranged from their true selves and even from genuine empathy for others.
For a long time, I have questioned how one can live with absolute freedom and dignity within this peaceful yet restrictive societal framework. To ignite true transformation in life, one must deepen their self-awareness. For me, the act of creation is a vital process of salvaging the subtle realizations of the self that are otherwise buried beneath social conformity, transforming them into physical evidence of my existence.
Unleashing the Multi-layered “Feminine Archetype”
The central motif of my work is the “female figure.”
Since childhood, I have observed traditional Japanese Bijin-ga (paintings of beautiful women). However, these historical depictions often felt confined to an idealized male gaze or a reflection of female narcissism. In reality, the feminine psyche encompasses a vast spectrum of raw, chaotic emotional energies—including anxiety, melancholy, and intense inner turbulence.
My mission is to confront the reality of the feminine experience without filters, liberating it from commercial or stylized stereotypes. To capture this profound spirituality and vital force, I frequently integrate cosmic and elemental motifs: the sun, the cosmos, the moon, the night, and fire. By personifying these primal emotional energies and distilling them into iconic visual forms, I seek to transcend cultural roles and social constructs. My goal is to pierce through the viewer’s defense mechanisms, awakening their suppressed warmth and the wild courage needed to step into the unknown.
A Return to Materiality: From Digital to the Warmth of the Human Hand
For many years, my practice merged digital techniques via Adobe Photoshop with traditional mediums like colored pencils and acrylics. In recent years, however, I have consciously transitioned toward physical painterly surfaces and tactile clay sculptures. In an era dominated by hyper-digitalization, where our experiences are largely flattened behind glowing screens, I feel an urgent necessity to reintroduce the irreplaceable warmth, texture, and emotional resonance of the human hand into contemporary spaces.
The immediacy and layering capabilities of acrylic paint allow me to navigate freely between heavy, textural presence and light, fluid expressions. Similarly, my three-dimensional figures are hand-sculpted from oven-bake clay, capturing my physical gestures and emotional imprint directly into the material before being fired and painted. These works are a direct manifestation of my presence and energy coexisting with physical matter.
By continuously giving form to the irreplaceable “Here and Now,” I strive to part the heavy clouds of daily life, revealing a new, radiant horizon for both the viewer and myself.
